Altes wieder neu machen: Jameson Hampton & the Tarot of Sorts

Sie sagen, dass Zwänge Innovation hervorbringen, und wie das hier aussieht, ist die Zerlegung der traditionellen Symbolik des Tarot in ihre nacktesten Teile, um interessante neue Wege zu finden, sie darzustellen.

Dies ist ein Gastbeitrag von Jameson Hampton, in dem er über ihr Projekt, das Tarot of Sorts, spricht Crowdfunding auf Kickstarter!

Ich mag alte Sachen.

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Antiquitäten. Ich mag ihre visuelle Vintage-Ästhetik und die Art, wie sie riechen. Ich denke gerne an die Menschen, die sie früher benutzt haben. Es gibt mir das Gefühl, mit der Vergangenheit verbunden zu sein, Dinge so zu tun, wie die Menschen sie früher getan haben, die gleichen Werkzeuge zu verwenden, die die Menschen früher benutzt haben.

Diese Liebe zu alten Dingen hat mich zum Buchdruck geführt. Ich habe ein Faible für Medien, die als „veraltet“ gelten, weil ich denke, dass es wichtig ist, unsere Geschichte zu kennen und diese alten Stücke des künstlerischen Prozesses nicht zu verlieren. Ich liebe alles am Buchdruck. In einer Welt, die von Computern und Bildschirmen dominiert wird, ist Schriftsatz wunderbar taktil. Die Tatsache, dass das Layout so lange dauert, ist ein bisschen langweilig, ja, aber es strotzt auch vor Absicht. Sie können Buchdruckkunst nicht zufällig machen. Wie bei einem Puzzle hat jedes Teil seinen rechtmäßigen Platz.

Absicht ist natürlich auch der Baustein der Magie. Und meine Liebe zum Tarot hängt auch mit dieser Liebe zu alten Dingen zusammen, diese Verbindung, die ich mit jedem Grafiker und Tarotleser spüre, der mir je begegnet ist. Für mich gehören also Buchdruck und Tarot ganz natürlich zusammen, und so wurde das Tarot of Sorts geboren.

In kreativer Hinsicht bestand die Herausforderung dieses Projekts darin, wahrsagende Symbolik zu vermitteln, indem ich nur die Mittel verwendete, die mir in der Buchdruckgeräte-Bibliothek meiner Druckerei zur Verfügung standen. Buchdruck hat mich auf diese Weise immer an Collage erinnert, ein weiteres Medium, das ich sehr mag – etwas Vorhandenes zu nehmen und es neu zu arrangieren, um eine neue Bedeutung zu schaffen. (Glücklicherweise hatte ich das Glück, in meinem Heimstudio Book Arts in Buffalo, NY, über eine umfangreiche Bibliothek zu verfügen, mit der ich arbeiten konnte!) Im Buchdruck bezieht sich eine „Sorte“ auf einen einzelnen Buchstaben in beweglichen Lettern, weshalb man ihn das Tarot von nennt Sorts spielt auf die Collage-Natur des Projekts an, die Art und Weise, wie das Deck in diese Einzelteile zerlegt werden kann, aus denen es besteht.

Das ist die Art von künstlerischer Herausforderung, die ich liebe. Sie sagen, dass Zwänge Innovation hervorbringen, und wie das hier aussieht, ist die Zerlegung der traditionellen Symbolik des Tarot in ihre nacktesten Teile, um interessante neue Wege zu finden, sie darzustellen. Mein Lieblingsbeispiel dafür in meinem Deck ist Temperance. Eigentlich denke ich, dass der Bowlingsport eine großartige Metapher für Temperance und seine Betonung von Geduld, Gleichgewicht und Fluss ist, aber ich wäre nie darauf gekommen, wenn ich nicht einige Formen zum Thema Bowling gefunden hätte, als ich frustriert die Bibliothek durchsuchte für Ideen. Der Turm ist ein weiteres gutes Beispiel, denn Sie sehen selten Darstellungen des Turms, die keinen echten Turm aufweisen! Aber ich habe mich absolut in dieses „Bereite dich auf einen Schock vor!“ verliebt! Block, der einen entzückenden Vintage-Look hat und genau die Energie kanalisiert, nach der ich im Tower gesucht habe.

Das Handdrucken eines Tarotdecks war auch mit vielen logistischen Herausforderungen verbunden, hauptsächlich in Bezug auf den Arbeitsaufwand. Glücklicherweise ist der Prozess faszinierend! Lassen Sie mich Ihnen erklären, wie es war, eine einzelne Karte auf dieser antiken Plattenpresse von Chandler & Price herzustellen, die die Maschine ist, die ich für das gesamte Deck verwendet habe. (Ich habe direkt auf leere Tarotkarten gedruckt, und sie waren zu klein, um die größeren Vandercook-Pressen zu verwenden!)

Zuerst entwarf ich, wie die Karte aussehen sollte, und setzte sie von Hand. Dies ist aus mehreren Gründen ein mühsamer Prozess, insbesondere bei Karten mit viel Text. Die Sorten sind klein und knifflig, und um sie in die Plattenpresse zu laden, müssen sie extrem eng in einen Metallrahmen (genannt „Chase“) passen, da die Strebe vertikal in die Presse eingesetzt wird und die Sorten locker sind Alle, sie könnten während dieses Schrittes direkt herausfallen! Daher muss der gesamte leere Raum mit Abstandsstücken (sogenannte „Möbel“) aufgefüllt und dann mit Druck in der Verfolgung gehalten werden, indem „Quoins“ verwendet werden, d. h. Abstandsstücke, die sich ausdehnen, um alles an Ort und Stelle zu fixieren. Außerdem kann die Plattenpresse jeweils nur eine Farbe drucken, daher muss dieser Vorgang für jede andere Farbe wiederholt werden, die ich auf einer Karte haben möchte!

Die Tinte geht auf die kreisförmige Platte, und wenn Sie dann den Hebel nach unten ziehen, rollen die Walzen auf die Tinte, dann nach unten über den Typ, um ihn einzufärben, und dann wird die Platte, die die Karte hält, gegen den Typ gedrückt und es ist werden beim Zusammendrücken auf die Karte gedruckt! Ich habe diesen Hebel bei der Arbeit an diesem Projekt bisher mindestens 4.000 Mal gezogen!

Obwohl ich mit einigen Einschränkungen arbeiten musste, versuchte ich, einige interessante Dinge mit dem Medium zu tun, was oft bedeutete, einfach nur … Dinge auszuprobieren. Die meisten meiner Experimente haben ziemlich gut geklappt! Ich habe zusätzliche Akzentfarben auf der Sonne erhalten, indem ich Tinte auf die Karten gedruckt habe. Ich erzielte einen Farbverlauf auf dem Gehängten, indem ich eine manuelle Andruckpresse verwendete, die zwischen jeder Karte von Hand eingefärbt werden musste. Ich habe Siebdruck gelernt, nur um Temperance grüne Punkte hinzuzufügen (was wahrscheinlich übertrieben war, aber ich habe Siebdruck gelernt)!

Andere Experimente waren weniger erfolgreich, aber den Plan neu anpassen zu müssen, wenn etwas nicht funktionierte, gehörte zu den Einschränkungen des Projekts und führte tatsächlich zum Design meiner Lieblingskarte: der Teufel! Ich habe ursprünglich einen Hintergrund aus schwarzen Ausrufezeichen gedruckt, um ihn für den Hintergrund des Turms zu verwenden, aber es stellte sich heraus, dass die gelbe Tinte, die ich für den Turm verwendet habe, nicht deckend genug war, um sie auf Schwarz zu legen, also das gesamte Design hat nicht geklappt. Aber ich habe hart an diesen Ausrufezeichen gearbeitet, verdammt! Also habe ich sie in ein neues Design für den Teufel integriert, überlagert mit rotem Text und einem silbernen Umriss von tanzenden Menschen, der gespenstisch und mysteriös aussieht. Diese Karte ist meiner Meinung nach ein Sinnbild für mein Deck: visuell interessant, sie enthält sowohl Holz- als auch Metalltypen und Bildformen und hätte niemals so existiert, wie sie es tut, wenn es keine kreativen Einschränkungen gegeben hätte!

Vom 18. März bis zum 23. April läuft eine Ausstellung des vollständigen Decks in der Ateliergalerie von Book Arts, da ich sie im Rahmen ihres Atelierresidenzprogramms fertiggestellt habe.

Das Ende der Ausstellung markiert den Beginn der Kickstarter-Kampagne, die mit der Absicht läuft, Reproduktionskopien des Decks anfertigen zu lassen. Wieso den? Während die handgedruckten Exemplare sehr cool sind, existieren nur etwa 35 Exemplare des vollständigen Decks (und ehrlich gesagt tut es irgendwie weh, „nur“ zu sagen, wenn ich etwa ein tausend Karten)! Tarot soll gelesen werden, und ich möchte, dass mehr als 35 Personen in der Lage sind, die von mir erstellten Karten zu lesen. Reproduktionsdecks sowie Originaldecks, Singles der Originalkarten und originale, handgedruckte Poster sind als Kickstarter-Belohnungen erhältlich, ebenso wie einige andere Überraschungen!

Vielen Dank fürs Lesen, da ich das Interesse an meinem Prozess und die Unterstützung für mein Projekt sehr schätze!